?

Log in

No account? Create an account

Не стреляй!

Вчера ходил в Челябинский театр драмы на спектакль Марины Глуховской «Прекрасное Далёко» по пьесе Данилы Привалова. Как говорят, то был последний показ этой работы. Спектакль решили снять с репертуара.


В начале сезона, когда я брал интервью у руководителей челябинских театров об их планах / делах в целом, то встретился и с Еленой Петровой, директором Челдрамы. Разговор был большой и честный. О «Далёке» она тогда уверенно сказала: «Мы его не списываем. Мы его будем играть дальше. Его надо отрепетировать: есть вынужденная замена из числа артистов Театра современного танца, да и по объективным причинам не играли его давно. Он из той категории, что раз в два месяца может собрать если не полный зал, то партер. Он собирает свою публику, и эта публика имеет на него право».
Прошло полгода – спектакль снимают. Я поговорил на эту тему с артистами, с административными сотрудниками и с директором театра. Спрашивал: «Почему? Какая официальная причина?» Мне это просто интересно, как и все в театре.

И вот о чем мне отвечали (все):

- в театре негде хранить декорации, а тут такая большая декорация (к слову, роскошное и точное оформление, как и вообще вся работа очень крутого художника Юрия Наместникова; таким декорациям надо бы радоваться, а тут они всем мешают; сегодня вышла новость о том, что Челябинский театр оперы и балета будет строить себе дополнительное специальное помещение для хранения декораций, ибо им стало тесно и негде всё хранить; а Драма вот нашла путь много легче – списать и выкинуть всё что мешает, то есть СТРЕЛЯТЬ);

- на спектакль плохо продаются билеты (да, это не комедия, это не всем известная классика и это не «Свингеры», то есть не тот спектакль, на который билеты продаются сами собой, "каким-то чудом"; это большой серьезный сложносочиненный и мультижанровый спектакль, попадая на который зритель приобщается к современному театральному искусству; но для этого надо приложить хоть какие-то усилия; вы попробуйте это сделать, а не просто СТРЕЛЯТЬ)

- его неудобно играть, так как это совместная работа с Челябинским театром современного танца, и при составлении репертуара приходится учитывать их расписание (хореограф-постановщик – Ольга Пона, в спектакле принимают участие танцовщики ее театра, которые сами уже давно являются полноценными хореографами; это на самом деле была совместная работа режиссера и хореографа, а спектакль представляет собой яркий образчик подобного сотворчества постановочной группы и артистов, которому бы радоваться и гордиться, а не СТРЕЛЯТЬ)

- в спектакле нет антракта… вот тут, признаюсь, я был удивлен; сначала просто не обращал внимания, но когда в числе причин мне каждый раз называли и эту, в том числе, что называется, и в высшей инстанции, то я вынужден включить и ее в сей странный список не «про театр», а про «удобство работы»; то есть в спектаклях большой сцены ОблДрамТеатра должен быть антракт, дабы зрители могли сходить в буфет, пообщаться, погулять по фойе и так далее, ибо именно за этим большинство зрителей и ходит в театр (вот тут… у меня просто нет слов, правда; и низкий поклон тогда Марине Витальевне, что она поставила спектакль без антракта; значит на него зрители ходили именно ради искусства, а не…; и еще я уверен в том, что отсутствие антракта ну никак не является причиной, по которой театр не может собрать тысячный зал на этот спектакль; зритель не смотрит на количество антрактов, когда покупает билеты в театр; по определению много сложнее продать билеты на спектакль с незнакомым для среднестатистического горожанина названием/автором/жанром, и работать надо в этом направлении, а не говорить об отсутствии антракта – о нем говорит буфет, но что важнее: буфет или искусство? надо ответить для себя на этот вопрос, а уж потом СТРЕЛЯТЬ)

Все, больше доводов нет. Понятно, что есть «ходоки», которым этот спектакль стоит поперек горла. Он на самом деле отличается от всего того, что идет и на этой сцене, и на всех других в городе и регионе. И эти люди делают все для того, чтобы такого рядом с ними не было – не было настоящей театральной свободы, которую олицетворяет собой «Прекрасное Далёко» Марины Глуховской и команды.

Я не хочу и не могу говорить о том, насколько хорош этот спектакль. Лучше ли он других работ, хуже ли. Я не знаю. Но то, что он другой, что он живой, он настоящий, он за театр, за искусство, за всех тех, кто его создавал, кто в нем участвует, а главное за всех тех, кто его смотрит – это факт!

Играли его за последний год всего лишь третий раз. Тому были и объективные причины, и, думаю, иные. Но спектакль в отличной форме. Когда пересматривал его год назад – спустя два года после премьеры, что он жил без режиссера, то спектакль ожидаемо вырос, ибо актеры только больше набирали, осваивали и развивали заложенное в нем. Это отличные роли, причем абсолютно у всех.

Вчера я просто не мог сдержаться и несколько раз пускал ту самую скупую мужскую. Это было каким-то невероятным театральным счастьем, чистым, искренним, настоящим. Именно за это я и люблю театр. Все они молодцы. Орлы! И всё это в последний раз, потому что – см. выше. Безумно жалко и больно. Ну, как так?! А ради чего тогда всё это? И какой месседж от такого поступка тем постановщикам, которые работают с театром? Если ваш спектакль будет нам неудобным, то мы его спишем, то есть будем СТРЕЛЯТЬ. Но не все бывает удобно. А главное – если ты не испытываешь наслаждения, когда сидишь в партере и смотришь этот спектакль, то… тогда мы говорим на разных языках. И единственное, что тут остается сказать:

НЕ СТРЕЛЯЙ!

НЕ СТРЕЛЯЙ!

НЕ СТРЕЛЯ-Я-Я-Я-Я-Я-Я-Я-Я-ЯЙ!

НЕ СТРЕЛЯ-Я-Я-Я-Я-Я-Я-Й!

НЕ СТРЕЛЯЙ!


Посмотрел в Студии-театре Манекен спектакль по роману Анатолия Мариенгофа «Циники», режиссер – Ольга Осипова, режиссер-постановщик – Владимир Филонов.

Спектаклю уже больше года, это далеко не премьера, но проверенная сравнительно небольшим временем работа – порой самый лучший возраст постановки (по статистике, лучшие показы – это третий, десятый и сегодняшний). Ранее все никак не удавалось сходить на него, но вот дождался и… случилось.

Все начало первого действия я уже в который раз бродил по мыслям о том, какую сложную работу выбирают для себя молодые режиссеры, занимаясь созданием спектаклей по классическому материалу, да еще и воплощенному в прозе. Кроме того, что надо с этим что-то делать в принципе, возникает потребность в инсценировке (или режиссерской, или она решается в процессе репетиций – все зависит от метода), в какой-то адаптации, в создании с нуля всей структуры произведения (интуитивном или осознанном)… В общем, как мне кажется, сложнее этого на театре не бывает ничего. И уж тем более невероятно сложно таким манером сделать что-то стоящее. А уж поставить спектакль хороший – так это подвиг. Я не говорю о замечательном. Таких, мне кажется, ну просто не бывает. По крайней мере…

Еще я думал и о том, что хоть это и не просто – искать во всей перенасыщенной названиями, авторами, предложениями, словами и уж конечно буквами современной драматургии пьесы, которые тебе близки, которые все про тебя, про то, что важно, что болит, о чем не можешь промолчать; но все-таки если ты пытаешься, стараешься и вдруг находишь, то все упрощается, все вообще становится намного легче; а уж какой потенциал растет при этом! Я так думаю.

Но, постепенно я думать перестал –Читать дальше...Свернуть )
В общем, и рекомендую, и сам хочу пересмотреть.

Курганский театр кукол «Гулливер»
«Жёны Синей Бороды» Валерий Шергин

спектакль променад-расследование
Режиссер-постановщик – Александр Вахов

Накануне и во время II фестиваля современного искусства «Параллели» мне довелось трижды прогуляться по театру кукол «Гулливер» вместе со спектаклем «Жёны Синей Бороды». И каждый раз я это делал с огромным интересом. Сначала – знакомился, как с театром, его зданием, закоулками и даже подвалом, так и с артистами, а еще и с пьесой, которую заранее не читал, а также просто с новой работой постановщика. А далее, на втором и третьем показах – начал и погружаться в эту историю, и следить за началом развития всей постановки.

Сама история –
Читать дальше...Свернуть )

Я поздравляю Театр кукол «Гулливер», город Курган, Сашу Вахова и Валеру Шергина с этой премьерой. А сам обязательно приеду пересмотреть его в конце сезона или через год. У жён Синей Бороды, самого алхимика и, как ни странно, горемычного фантазера Севы, всё только начинается. И это будет удивительный путь.

Когда ты узнаешь о появлении подобных проектов, встречаешь новости об их активной деятельности, то искренне радуешься за эти немногочисленные примеры существования частного театра. Только за одну попытку их стоит уважать. И уж тем более достойны респекта те, кто в независимых условиях планомерно развивает свои театральные проекты. Это важно. Для органичного развития театрального процесса это точно нужно. И уж тем более, когда речь идет о театре, заточенном на эксперимент, на современную драматургию, который жадно ищет, смело действует и нагло смотрит на всех вокруг.

Читать дальше...Свернуть )И хорошо.

Челябинский театр современного танца показал сегодня три спектакля: в первом отделении были дуэты «Solo for Two» и «11:30», второе отделение – «Беляш».

Не знаю почему, но я так переволновался, когда шли эти спектакли.Читать дальше...Свернуть )

А то, что было искренне приятно видеть Ольгу Николаевну и ее артистов на этом культурном форуме – понятно по определению. Они так удачно вписались в драматургию фестиваля современного искусства "Параллели";)

Эту пьесу Геннадия Григорьева я читал ранее, так что… сегодня прочитал ее снова. Она написана в виде диалога двух абонентов посредством коротких текстовых сообщений, СМС. И показана была в виде проекции 360 слайдов, сменяющих друг друга под музыку а-ля радио «Шансон» и зачитывание ремарок автором данного показа. Пьеса небольшая, так что все это дело заняло не более 25 минут.

Зато обсуждение длилось намного дольше. И его высшей эмоциональной точкой стал откровенный и довольно горячий спор между некоторыми консервативными зрителями и отчаянным экспериментаторомЧитать дальше...Свернуть )

Моноспектакль Аси Галимзяновой (актрисы Пермского театра кукол) по роману Саши Соколова «Школа для дураков».

На сайте Пермского театра кукол этого спектакля нет. Видимо, он не вошел в его репертуар. Сама актриса – Ася Галимзянова – на обсуждении сказала, что это был всего пятый показ: два в Перми (на «Монофесте» этой весной, к которому она его и готовила), два в Новосибирске (тоже на фестивале, насколько я понял) и вот сейчас в Кургане.

Еще что важно: Ася и режиссер, и сценограф, и, собственно, исполнитель. Она делала эскиз по этому роману когда училась, потом решила взяться за самостоятельную работу, причем с другими актерами, но… в итоге все свелось к моноспектаклю. И, верно, это хорошо.

Сам спектакль… это ценнейшее доказательство того, что создание моноспектаклей можно и нужно развивать. Да, их опасность всем ясна. Но, вместе с тем, в том случае, когда это удача – театр на своем пути вдруг обретает уверенную ступень. И весь вопрос – в степени доверия и качестве оценки. Я рад за Асю, за театр, за этот материал, который был реализован так хорошо. Здесь многое сошлось, а главное – здесь вполне способно многое начаться.

Первое, что я посмотрел на II Международном фестивале современного искусства «Параллели» в Курганском театре кукол «Гулливер» (в который я искренне влюбляюсь все больше и больше) – это читка для детей или (как указано в афише) эскиз спектакля «Откуда берутся сказки» по сказкам Анны Богачевой.
Но это не эскиз. Это была именно читка. К слову, этих сказок у Анны я не читал (чему сам удивился, ибо стараюсь отслеживать; но вот упустил). Так что знакомился с текстами вместе с парой-тройкой десятков второклашек. Кстати, было приятно видеть, что в малом зале театра (а он совсем малый – просто небольшая аудитория; их большой зал всего на 80 мест, так что малый – это как малый реп.зал в любом ОблДрамТеатре) на читке в основном именно зритель – дети, класс или два из какой-то школы.
По этому поводу (еще заранее) у меня появилось одно соображение – касательно всего фестиваля – которое я хочу проверить лично и поделюсь им по окончании данного театрального форума.
Читать дальше...Свернуть )

По поводу текстов – это вполне может быть хороший кукольный спектакль. Актеры так и читали – словно озвучивая кукол, но все, разумеется, живым планом и с минимальным реквизитом. Признаюсь, для меня такое дело было очень необычным. И только за одно это – огромное спасибо театру кукол «Гулливер»!;)
И пока я лишь о самом факте этого показа.

  • ГРОЗА.jpg


Почти месяц назад на своей странице театр объявил, что актеров и служб театров Челябинска и Челябинской области приглашают на закрытый показ спектакля-премьеры «Гроза» 14 ноября.

И мне это так понравилось. Какая простая идея – сыграть свой новый спектакль специально для коллег, вечером в понедельник, когда большинство из них свободно. Звать не на сдачу, не на премьеру, а уже по факту, спокойно отыграв первые разы, с целью поделиться тем, что репетировали и, собственно, продолжают «репетировать с антрактом» по Александру Николаевичу.

Мне показалось это таким правильным, таким естественным – сыграть спектакль, не выполняя государственное задание, а именно ради театра, занимаясь театром, для его развития, объединения, а то ведь и для собственной же пользы. Вы представляете, что значит, играть только для актеров и сотрудников других театров?) Полный зал артистов всех возрастов, званий и мастей, от всех театровЧитать дальше...Свернуть )

P.S. о самом спектакле надо говорить отдельно – чуть позже или пересмотрев, тут уж как пойдет; я все никак не могу собраться с мыслями об их другом спектакле – «Нос в белую ночь», который, к слову, посмотрел несколько раз и считаю лучшим, даже каким-то итогом большой работы в определенном направлении; но, одновременно, то был и первый шаг на следующий уровень; а продолжением этого нового пути является как раз «Гроза».

Главное, что хочется сказать после просмотра спектакля Дмитрия Егорова «Личная жизнь» по Михаилу Зощенко, который вчера показал Русский драматический театр Удмуртии в Челябинске – спасибо режиссеру за эту работу! Второй день он меня не отпускает, и чем больше я о нем думаю, тем больше он мне нравится. И вот почему.

Прежде всего, сама по себе это большая профессиональная работа, сделанная в лучших традициях того театра, который я люблю, который мне близок и понятен, и который я могу смотреть бесконечно долго (что мне открылось в свое время через «Мастерскую Григория Козлова»). В таких случаях ты радуешься и за себя (что попал на такой спектакль – это большая редкость и удача), и за театр (за конкретный, за весь в целом), но, прежде всего, за артистов, которые раскрываются максимально полно именно в таких работах – подозреваю, в соавторстве с постановщиком. Это не открытие и не откровение, не этапный шаг (сам жанр здесь этого не подразумевает), но именно реализация накопленного мастерства. И на гастролях познакомиться с тем или иным театром лучше всего можно как раз через подобные спектакли.

Однако, для меня здесь важно несколько иное.Читать дальше...Свернуть )

В итоге могу с уверенностью сказать, что это один из самых актуальных спектаклей, которые я видел за последние годы. И как хорошо, что Русский драматический театр Удмуртии приехал в Челябинск на гастроли, захватив с собой этот новый спектакль!

Profile

ниже и левее дубль
korolevich
Никита

Latest Month

Январь 2017
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Katy Towell