?

Log in

Большинство из этих спектаклей я не видел, так что лишь к сведению и для общего развития. Но вот эта мысль чертовски хороша (конечно, едва ли все так просто и категорично, но в каких-то случаях, а то и в большинстве все абсолютно так):

"...А вот Россия – это какое-то очень специальное пространство, в котором, я абсолютно уверена, если Pussy Riot пришли бы одетые в черные платья и платочки, встали бы, они могли бы час петь: "Богородица, дева, Путина прогони". И никто бы не обратил на них внимания. Важно не содержание, важна форма высказывания. Эта чисто формальная сторона дела оказывается главным камнем преткновения. И вопрос: насколько само театральное сообщество будет готово давать таким художникам, как Богомолов, возможность творить. Снимаю шляпу перед Марком Захаровым, представителем старого театрального истеблишмента, со всеми вытекающими обстоятельствами, это для него поступок – позвать такого режиссера... "


Читать всю заметку: клик по картинке или здесь



Есть ограниченный круг театральных критиков, публикации которых я стараюсь не пропускать, мнение которых мне интересно и которым я в общем-то доверяю. Этот круг сформировался много лет назад (пожалуй, еще в предыдущем столетии) и практически не меняется. Никто более в него не попадает, но и не покидает. Кого-то из этого круга я знаю лично, кого-то лишь виртуально или по рецензиям и открытым встречам на тех или иных форумах. Но более всего я знаю их по обсуждениям на различных фестивалях, где очень хорошо становится понятно кто чего стоит. Причем ты можешь соглашаться или расходится в конкретном мнении, внутренне спорить, радоваться или огорчаться определенной оценке, но ты понимаешь, ты уважаешь эту точку зрения. Она тебе в любом случае интересна и в конечном счете полезна, ибо благодаря ей ты развиваешься сам, смотришь на конкретный спектакль немного под другим углом, а в след за этим и на все другие.
И все из этого "ограниченного круга" имеют характерную, но обязательную черту - когда их что-то трогает за живое, то ничего не остановит взять да и разнести тот или иной спектакль. Не обращая внимания ни на кого и ни на что. И мне это нравится. Это и есть частичка, островок себя в море профессионализма, где часто топится довольно много всего, что сказать хотелось бы, но было оставлено на полях. Как правило, в этом случае и появляются самые интересные рецензии. Обычно, таких на всем театральном пространстве за сезон случается две или три, не больше. Но их ты запоминаешь надолго.
В этом конкретном случае спектакля я не видел, точно так же с уважением отношусь к режиссеру, драматургу и этому театру, но данный пост прочитал с большим интересом. А уж сколько всего себе додумал! По мне, так подобные рецензии очень важны для всего театра в целом. Хотя, конечно, это и больно.
О жизни спектакля многое может сказать афиша театра. В апреле в новосибирском театре «Старый дом» спектакль, вышедший полтора года назад, значится в афише один раз, второй и третий сыграли в Москве, в рамках фестиваля «Золотая маска», в мае – один раз, и это тоже фестивальный показ, в июне его уже нет.
Из Москвы в Новосибирск спектакль возвращается без «масок», хотя выдвинут был троекратно – как лучший спектакль малой формы; Семён Александровский в режиссерской номинации в этом году стоял в списке из 22 претендентов на эту награду (ниже по алфавиту – Бутусов, Гинкас, Женовач, Кастеллуччи, Могучий, Фокин; проиграть не стыдно); экспертный совет «Золотой маски» номинировал и работу художника Лёши Лобанова.
Можно сказать, что «Элементарные частицы» в Москве ждали. Я лично ждал, поскольку первые, весьма и весьма одобрительные отзывы о нем в столичной прессе появились почти сразу после премьеры и сам спектакль уже обещали показать в Москве около полугода назад, на другом фестивале, но что-то тогда помешало, кажется, бюджет не позволил.
Читать дальше...Свернуть )


Ровно полгода как бросил курить. Три месяца не пью. Месяц не ем. Скоро откроется возможность левитации. Потом я постепенно стану невидимым. Следующая способность - проходить сквозь стены. Перемещаться в пространстве. Во времени. И всё.


Идея лаборатории такая: трех драматургов (Анну Батурину, Светлану Баженову и Полину Бородину) свели с тремя режиссерами (Артем Терехин, Александр Баркар и Максим Соколов соответственно) и совершенно разными школьниками плюс исследованиями по поводу целеустремленности современных школяров. Драматурги после этой встречи написали пьесы, и вот в середине марта режиссеры представили эскизы по ним. Подробнее обо всех работах – ниже по ссылкам.

Я прочитал пьесы, посмотрел записи эскизов и проникся.Читать дальше...Свернуть )

Подробнее о лаборатории: у Павла Руднева и в данной заметке.

Вначале пара слов о проекте. Снова убедился в том, что это хорошо. Это даже замечательно! Я не сторонник фестивалей-конкурсов как таковых, но то, что благодаря «Золотой маске» театр в целом становится популярнее – такое есть. И проект «Золотая маска» в кино – очередной шаг в этом направлении, особенно для регионов. Причем не менее существенный, чем гастроли, и уж точно с большим потенциалом, да и организовать который много проще. Эффект сопричастности безусловно есть – ты сидишь в зале и понимаешь, видишь и слышишь что это прямой эфир, происходит не здесь, но сейчас. Ирина Пегова представляет спектакль, перечисляет номинации спектакля на «ЗМ», в том числе «Большой спектакль большой формы», а когда заканчивает свой импровизированный репортаж, картинка уходит в зал, то за кадром слышен ее возглас: «Бли-и-ин, я что, сказала большой спектакль большой формы?!» И это здорово! Такие моменты располагают.

Ну, и по всему видно, что трансляции совершенствуются, на этот раз не было проблем с сигналом. Да, картинка не всегда идеальная, но это ведь онлайн.

Другое дело, что это, как мне кажется, не может быть коммерческим проектом. Вчера в местном кинозале все одно было катастрофически мало зрителей (не 16, как в прошлом месяце на балете Джона Ноймайера «Татьяна», но и не больше 1/5, максимум ¼ зала, примерно 50 зрителей или еще меньше). А Челябинск – миллионник. И я уверен, что все дело в цене и полном отсутствии рекламы (других причин и быть не может))). Нет здесь столько зрителей, которые сами найдут информацию о том, что в девять вечера в пятницу будет кино-трансляция спектакля и заплатят за билеты 450 рублей. Тут или вкладываетесь в рекламу, получая коммерческого зрителя, или делаете показы за 100 рублей. И в любом случае нужна практика входных билетов – или бесплатных, или за копейки – для сотрудников театров и студентов, которым это просто необходимо (на свободные места, на ступеньки и так дальше). А для меня вчера было очень важно, что в зале находились и актеры челябинских театров. Мое уважением за это и проекту, и самим актерам, что не поленились и получили удовольствие (надеюсь, что удовольствие;))).

Сам спектакль.Читать дальше...Свернуть )


Для меня это человек - легенда, человек - театр, и во многом такой глобальный ориентир. Его энциклопедические знания о театре как таковом, и о театре в связи с другими сферами, наукам и областями жизни, поражают и увлекают. Слушать Геннадия Григорьевича можно бесконечно. И как суперпрофессионал, и как человек (искренний, благородный, абсолютно открытый и неравнодушный) он является для меня примером. Однажды попав под его обаяние, ты уже никуда не денешься. Ты навсегда остаешься его поклонником. В современном театральном мире я не встречал более уважаемого человека, чем Геннадий Дадамян. И вывод здесь только один: повезло театру, что им увлекся, им занялся и столько сделал для его изучения, развития и популяризации Геннадий Григорьевич Дадамян.



В прошлом месяце, когда мы побывали в Перми, удалось посмотреть два совершенно непохожих, в каком-то смысле даже полярных по отношению друг к другу спектакля. Но тем интереснее!

Первый – «Мастер и Маргарита». Один из долгожителей этого театра, можно сказать, классика театра «У Моста». Я смотрел этот спектакль пять лет назад и, признаюсь, на этот раз особо не рассчитывал на что-то новое. Тогда ему было уже 12 лет, сейчас – 17. Ну, что может случиться или включиться? Однако, к моему удивлению, пересматривая спектакль сейчас, я получил на порядок больше удовольствия. Разумеется, в целом все осталось как и было. Несколько изменился актерский состав, но для спектакля с такой историей, это более чем естественно. Но главное, он на самом деле стал лучше.

Читать дальше...Свернуть )

Второй спектакль – осенняя премьера по Куприну «Гранатовый браслет», режиссер-постановщик – Алла Чепинога.


Читать дальше...Свернуть )

Как результат – большая радость всему тому, что происходит в театре «У Моста», что он все время находится в поиске. Это главное. Это залог успеха и долгосрочного развития. А пробы, ошибки, сложный путь – это признак уверенности, которой всему театру и его лидеру не занимать. Без этого любой успех – случайность. Но в состоянии поиска, все время действующей лаборатории, успех, как в зрительской, так и в профессиональной среде, есть неизбежность.


Как я уже говорил, большой радостью является сам факт появления спектакля по пьесе Дмитрия Богославского в этом театре, городе и регионе в целом (могу ошибаться, но это чуть ли ни первая постановка по его пьесам на всем Урале; хотелось бы, чтобы я оказался неправ и просто упустил из виду целый ряд спектаклей).

Читать дальше...Свернуть )думаю, остался бы доволен, даже очень.
Несколько слов о вечере современной хореографии в Молодежном театре 4 марта, где Челябинский театр современного танца показал «Встречи», а гости из Екатеринбурга – Эксцентрик-балет Сергея Смирнова представили данс-спектакль «Грамматика одного движения».



О спектакле Ольги Пона и ее театра слышал давно, тем более номинация на известную театральную премию и так дальше. Но вот пока не видел. Видел. Теперь хочу еще!

В очередной раз я искренне поражаюсь тому, сколько всего Ольга Николаевна вкладывает в свои спектакли, как это интересно, как все это одновременно глубоко и доступно. В ее работах не встретишь неоновых стрелок, указывающих на что-то важное, что хочет донести до зрителя хореограф. Это предельно деликатно, что есть высшая степень интеллигентности (что, в свою очередь, и в жизни, и уж тем более на театра встречаешь редко). Это, мне кажется, один из главных принципов Челябинского театра современного танца.

Читать дальше...Свернуть )
Два совершенно разных спектакля от театров с других  планет, объединяет которых лишь одно, но самое важное – безусловный профессионализм и бесспорный талант. Очень хороша давняя практичная идея показывать спектакли в один вечер. В такие моменты радуешься и за себя, и за всех зрителей, и за театры. Такое чувство бывает очень редко, обычно или на фестивалях, или на премьерах. А здесь – каждый подобный вечер заведомо удачный фестиваль.

Теперь, конечно, за «эксцентриками» буду внимательно следить и по возможности отсматривать, а нашему театру современного танца желаю успеха этой весной и с нетерпением жду следующей встречи!

Profile

ниже и левее дубль
korolevich
Никита

Latest Month

Апрель 2016
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Katy Towell