?

Log in

Публикую в одной записи все интервью с руководителями челябинских театров - о планах на сезон, новостях и театральных делах в целом - которые я взял за прошедший месяц. Лично мне этот процесс был очень интересен. С кем-то мы были давно знакомы, с кем-то встретились впервые, а с кем-то встречи я даже и не ожидал. В итоге, как мне кажется, на самом деле сложилась максимально полная картина того, как обстоят дела в челябинских театрах, какие настроения у них, а также то, что ждет нас в начинающемся сезоне. Правда, удалось поговорить не со всеми, с кем хотелось. Но это уже от меня не зависело - сделал все что смог.

Публикую всё в хронологическом порядке встреч и публикаций (кликабельны как заголовки, так и картинки).




Интервью с Ильёй Коломейским, директором Камерного театра:



Интервью с Денисом Стрельцовым, руководителем Театра-студии "У паровоза":




Интервью с Евгением Гельфондом, художественным руководителем НХТ:



Инткервью с Владимиром Филоновым, художественным руководителем Студии-театра "Манекен":


Интервью с Еленой Петровой, директором Челябинского театра драмы: часть 1, часть 2 и часть 3




Интервью с художником Сергеем Александровым:



На этом пока всё.



P.S. надеюсь, что хоть кто-то кроме меня всё это прочитал...)))



И в завершение серии публикаций о том, что ждет Челябинск театральный в ближайшем году – большой разговор с художником Сергеем Александровым:

– В Челябинске вы уже почти два года. Расскажите, как произошел для вас этот переезд? Как встретил город и его культурное сообщество?

– Это не чужой для меня город. Я здесь родился, периодически приезжал, уезжал. Но двадцать лет меня здесь не было, да. Когда я сюда уехал, то работать не собирался. Думал, что буду уже на пенсии – я серьезно заболел, было три большие операции. Думал, что жизнь закончена. По этой причине я и ушел из Театра музыкальной комедии в Екатеринбурге. Там большой коллектив: 1200 человек, огромные цеха, три балета, четыре оркестра. И у главного художника там очень много работы. Театр живет насыщенной жизнью: две сцены, непрерывные премьеры. Я был на больничном пять месяцев, продал там квартиру, купил квартиру здесь, купил землю, чтобы строить дом. Вышел из больницы, подал заявление об увольнении, что было полной неожиданностью для театра. Мне сделали хорошие проводы. После этого я закончил там три спектакля, которые на тот момент были начаты.

А здесь я начал строить дом, ремонтировать квартиру и работать не собирался. Но это оказалось совершенно нереально, потому что сидеть дома я не могу – не тот склад, не тот характер. И я обратился к министру культуры Алексею Бетехтину, поскольку давно его знаю, с вопросом о том, что, может, нужен здесь кому-нибудь, пригожусь. Сразу сказал, что мне не надо быть главным художником – я этого не хочу. Но что-то умею, что-то могу: поучить, поработать с цехами, разбираюсь в постановочных делах. Как ни странно, почему-то объявился Драмтеатр.


– Почему «как ни странно»?

– У меня не было контактов с этим театром. Я даже не был знаком с Еленой Анатольевной. У меня были очень теплые отношения с Камерным театром – я регулярно делал там спектакли. Но оказалось, что вроде нужен, но и в театр пускать никто не хочет. Слишком большая фигура – влезет в маленький театр и помешает всему.


– В Камерном театре?

– Я так понимаю, что и в остальных больших театрах. Все вроде бы хотели, чтобы я приехал, все меня звали, выпивали, закусывали, встречались со мной. А когда я приехал, то все так «брык» и спрятались, как в домике. Руководители трех больших творческих организаций – мои друзья, во всяком случае, таковыми я их считал, близкие родные многолетние друзья, и так себя повели. Я до сих пор в шоке и не могу определиться в отношениях с ними, для себя.

Всё оказалось занято. И если я куда-то войду, то, все, зная мой характер, понимают, что я буду захватывать территорию. Я не могу иначе. И не в силу того, что мне нужна власть. А в силу того, что мне надо дело делать. Для этого надо подстраивать под себя цеха – чтобы работали так, как надо мне, как я привык. С тем качеством, к которому я привык, а не как они привыкли.

И вот спасибо Елене Петровой, которая меня сюда позвала – непонятно на кого, непонятно зачем. Вначале сделала меня замдиректора. Но из меня замдиректора… Я не чиновник, мне это неинтересно. Сразу как-то и спектакль возник на военную тему. И дальше все пошло-поехало. Я не знаю, у меня даже и должности нет в театре определенной.


– То есть сначала Челябинск встретил сурово?

Читать дальше...Свернуть )

P.S.
– Я с детства в театре. Театр такая интересная организация – это целое сборище предателей. Актеры – это люди, с которыми нельзя по-настоящему дружить. Всю жизнь я общаюсь с ними и бывает, что дружу. Но они такие перевертыши, никогда не знаешь, что и в какой ситуации они сделают. Такая их природа. И ведь у них никаких гарантий. Ты можешь быть тридцать лет нужным и заслуженным, а потом приходит новый режиссер и… ты ему не нужен. А другого драмтеатра в городе нет. Страшная профессия, уязвимая и зависимая. И они так и вырастают. Но это мы отвлеклись…


*****************************************************************************************

Предыдущие интервью из этой серии:

Ольга Пона, художественный руководитель Челябинского театра современного танца
Илья Коломейский, директор Челябинского Камерного театра
Денис Стрельцов, руководитель театра-студии "У паровоза"

Евгений Гельфонд, художественный руководитель НХТ
Владимир Филонов, Студия-театр "Манекен"
Елена Петрова, Челябинский театр драмы: чать первая, часть вторая, часть третья

Финал большого разговора о том, что ждет Челябинск театральный в ближайшем году – в Челябинском театре драмы,
на вопросы ответила Елена Петрова, директор театра:


Начало интервью: ПЕРВАЯ ЧАСТЬ и ВТОРАЯ ЧАСТЬ

ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ:


– В Челябинск вернулся художник Сергей Александров, и это нельзя было не заметить. За минувший сезон и в сезоне новом в целом ряде местных театров вышли, находятся в работе и планируются спектакли, где в качестве сценографа значится Сергей Анатольевич. Расскажите о вашем «новом» знакомстве с ним, какие постановочные планы? Есть ли у него еще какие-либо функции в театре?

– Ранее я не была знакома с Сергеем Анатольевичем – во время его предшествующего периода работы в Челябинске. Мы познакомились, только когда он пришел на встречу. Я считаю, что это человек очень хорошо разбирающийся в театре, в большом смысле этого слова. И я считаю, что такой человек должен работать в нашем театре, в любой должности. И я очень рада, что он появился у нас. Он отвечает за зрительскую часть – оформление, выставки и так далее. И да, он достаточно много ставит в нашем театре. Всё это спектакли полномасштабные, костюмные. Мне нравится, как он работает с цехами, потому что он очень много знает и умеет. И свои навыки с удовольствием передает. Это замечательно.

– В каком-то смысле Театр драмы становится театром художников – есть главный художник, теперь вот Сергей Александров, Николай Осминов (и актер, и художник, и режиссер), есть молодой художник Константин Михайлов (выпускает спектакль в Молодежном театре «Давай никуда не улетим, Ёжик…», спектакль + проект сказок в Драме). Это получается случайно или есть какая-то цель? Свои традиции? И как-то планируете использовать это?

– Это стечение обстоятельств. И это нужно использовать во благо театра. Время идет, мы взрослеем, все. И то, что есть Олег Иванович и Сергей Анатольевич, которые могут передать свои знания, умения тому же Николаю или Константину – это здорово. И я рада, что у Кости будет премьера в Молодежном театре. Это замечательно.

– Есть ли фестивальные планы? Когда ездили на фестивали в последний раз? Что и куда собираетесь везти?

– Последняя фестивальная поездка была в Новосибирск – на «Ново-Сибирский транзит» со спектаклем «Камень». Два года у нас были с большими гастролями. Что фестивальные поездки, что гастрольные – это достаточно затратно.

– Но ведь это разное качество. Разные цели.

– Я понимаю это. Согласна.

– Вы подаете заявки, и спектакли не проходят конкурс на участие в фестивалях?

– Я даже не помню, если честно, когда мы последний раз подавали заявки. «Станционный смотритель» мы заявляли на «Ново-Сибирский транзит 2016», но не прошли. Больше мы никуда не заявлялись.

Читать дальше...Свернуть )

*****************************************************************************************

Предыдущие интервью из этой серии:

Ольга Пона, художественный руководитель Челябинского театра современного танца
Илья Коломейский, директор Челябинского Камерного театра
Денис Стрельцов, руководитель театра-студии "У паровоза"

Евгений Гельфонд, художественный руководитель НХТ
Владимир Филонов, Студия-театр "Манекен"


Продолжаем большой разговор о том, что ждет Челябинск театральный в ближайшем году – в Челябинском театре драмы,
на вопросы ответила Елена Петрова, директор театра:

Прочитать начало интервью МОЖНО ЗДЕСЬ

ЧАСТЬ ВТОРАЯ:


– Весной состоялись две премьеры – «Афера по-французски» Клод Манье в постановке Николая Осминова и «Афинские вечера» Петр Гладилин в режиссуре Марины Аничковой. В этом случае использование собственных сил в качестве постановщиков – это мера вынужденная?

– Сейчас не самые легкие времена. По сравнению с небольшими театрами сменяемость репертуара у нас должна происходить чаще. Намного чаще. Театру, в котором 200-250 мест, нужно показать спектакль 4-5 раз, нам же достаточно одного показа, чтобы спектакль посмотрели зрители в том же количестве. Ни для кого не секрет, что есть спектакли, за счет которых у нас появляется возможность постановки более серьезного материала, который не приносит финансовой выгоды, выполняя иные функции. Это комедии положений и мелодрамы. Нам нужно было своими силами, малозатратно, в том числе и с точки зрения материальных затрат, обновить этот блок спектаклей в нашем репертуаре. Оба спектакля на сегодняшний день себя уже окупили. В этом сезоне, видимо, что-то в этом жанре будет списано. Это и есть обновление в репертуаре.

– Вынужденная мера и такая срочная – почему? Проседала касса в том году, грозило не выполнение госзадания, или цель была заработать денег на постановки в будущем сезоне?

– Прежде всего, чтобы была возможность осуществить все наши планы в следующем сезоне.

– Планируется ли в будущем снова прибегать к помощи артистов театра в качестве режиссеров?


Читать дальше...Свернуть )

Продолжение следует…

*****************************************************************************************

Предыдущие интервью из этой серии:

Ольга Пона, художественный руководитель Челябинского театра современного танца

Илья Коломейский, директор Челябинского Камерного театра

Денис Стрельцов, руководитель театра-студии "У паровоза"


Евгений Гельфонд, художественный руководитель НХТ

Владимир Филонов, Студия-театр "Манекен"



Следующий разговор о том, что ждет Челябинск театральный в ближайшем году, получился большим, даже слишком – он физически не помещается в одной записи. Однако, мне кажется, что все в этом интервью важно, интересно, а в чем-то даже ново. В итоге буду публиковать его в три приёма.

Итак, Челябинский театр драмы,
на вопросы ответила Елена Петрова, директор театра:


ЧАСТЬ ПЕРВАЯ:

Сейчас у вас в театре идут репетиции спектакля «Бал воров» Жан Ануй, режиссер-постановщик – Николай Покотыло, художник-постановщик, - по костюмам – Сергей Александров. Премьера 30 сентября. Расскажите об этом спектакле: почему этот материал, как формировалась постановочная группа?

Николай Покотыло ранее ставил у нас два детских спектакля: «Кот в сапогах» и «Летучий корабль». Я считаю, обе сказки удачные. «Летучий корабль» я люблю чуть больше, если честно, а «Кот в сапогах» получился очень красивым, ко всему прочему как раз благодаря Сергею Анатольевичу. И мы решили дать попробовать режиссеру сделать спектакль на взрослого зрителя. Он режиссер музыкального театра, и ему была поставлена соответствующая задача. Николай предложил несколько пьес, и мы остановились на этом материале. А художник-постановщик – имея у себя в театре такого профессионала и не воспользоваться этим грешно.

Расскажите об участии в спектакле Владимира Селиванова из «Реальных пацанов» и «Comedy club»?

Да, в этом спектакле возможно участие актера Владимира Селиванова, всем известного по сериалу «Реальные пацаны». Он не профессиональный театральный актер. Что из этого получится – пока не знаем. Он в себе уверен, посмотрим. Мы не ставили себе задачей пригласить звезду для участия в спектакле. Владимир сам пришел и сказал, что хочет попробовать себя в театре, в новом амплуа. Мы согласились. Он часто бывает в Челябинске, любит наш город, у него здесь много друзей. Сейчас он репетирует в «Бале воров». Спектакль имеет двойной состав. Он был полностью на «застольном периоде», сейчас улетел на съемки, должен вернуться 20-го числа. Если все получится, то он выйдет в одном из премьерных показов. Если нет, то мы увидим его позже.

Мое мнение – это жесть. И когда я услышал такую новость, то сначала просто не поверил. Подумал, что это хохма. На этом вообще все разговоры про статус «академического театра» просто обнуляются. Сейчас если вбить в поисковике «Челябинский театр драмы», то появляется фото Владимира Селиванова, «Реальные пацаны», «ТНТ» и так далее. Если цель, чтобы о театре больше говорили – да. Но сейчас это прямая ассоциация не с театром. Можно смело разместить на Драме логотип «ТНТ», на какое-то время.

Никита, на самом деле мы сейчас вообще не можем ни о чем говорить с вами по этому поводу. А вдруг он замечательный актер? Мы ведь не ставим спектакль на Вову Селиванова. Пока он на сцену нашего театра не вышел. И если это будет плохо, то и не выйдет. И он об этом знает. А вдруг он гениальный актер? Первая реакция у меня была такая же, как у вас.

Читать дальше...Свернуть )

Продолжение следует…

*****************************************************************************************

Предыдущие интервью из этой серии:

Ольга Пона, художественный руководитель Челябинского театра современного танца.

Илья Коломейский, директор Челябинского Камерного театра.

Денис Стрельцов, руководитель театра-студии "У паровоза".


Евгений Гельфонд, художественный руководитель НХТ.

Владимир Филонов, Студия-театр "Манекен".


Двигаемся дальше в исследовании того, что ждет Челябинск театральный в ближайшем году: Студия-театр МАНЕКЕН,
Владимир Филонов, художественный руководитель студии:


– Недавно у вас был общий сбор, читка пьесы, ближайшие планы. Что читали, если не секрет?

– Что читали – не секрет. Другое дело, пойдет ли это в работу. Все зависит от того, как возникнут этюды на основе этого. И материал довольно сложный – Альфред Жарри «Убю прикованный». Сам по себе материал фарсовый, и насколько он будет поддаваться ребятам – посмотрим.

У нас такая система: мы читаем несколько пьес, и та, которая имеет отклик – отправляется дальше в работу.


– Чья инициатива, кто отбирает пьесы?

– Эту пьесу предложил я. Для ребят это было неожиданно.


– Как происходит обычно, вы предлагаете пьесы?

– Чаще да. Иногда они приносят. У нас раз в месяц есть показы, и они внутри этого показа берут и представляют отрывок из какой-нибудь пьесы.


– Открывать сезон будете весенними премьерами: вербатимом «Хорошо» Юлии Малышевой и вашим спектаклем «Fantasie» по мотивам «Сказки» Набокова. На этих спектаклях пока еще мало кто побывал.

– Да, в прошлом сезоне мы сыграли, что называется, пилотный вариант. Можно сказать, что это две премьеры.


– Далее – в октябре будет еще одна премьера?

– Спектакль «Человек из СССР» по Владимиру Набокову в постановке Ольги Осиповой. Это её выбор, они с ребятами работали над ним половину прошлого сезона. Это ее дипломная работа, с этим спектаклем она будет защищаться в Институте культуры на режиссерских курсах.

Это своеобразное завершение трилогии, связанной с революцией, к её столетию: «Циники» по роману Анатолия Мариенгофа (постановка Ольги Осиповой), «Тёмные аллеи» по Ивану Бунину (постановка Владимира Филонова) и вот «Человек из СССР». Тема эмиграции, история, которая переплетается с судьбами людей.


– Какие дальнейшие постановочные планы на предстоящий сезон? Кто и по какому материалу будет ставить спектакли в студии «Манекен»?


Читать дальше...Свернуть )

*****************************************************************************************

Предыдущие интервью из этой серии:

Ольга Пона, художественный руководитель Челябинского театра современного танца.

Илья Коломейский, директор Челябинского Камерного театра.

Денис Стрельцов, руководитель театра-студии "У паровоза".


Евгений Гельфонд, художественный руководитель НХТ.


Большой разговор о том, что ждет Челябинск театральный в ближайшем году – в Новом Художественном Театре,
на вопросы ответил Евгений Гельфонд, художественный руководитель театра:


– Сейчас у вас идут репетиции спектакля «Гроза» по пьесе Александра Островского, премьера - 10 октября. Расскажите об этой работе.

Есть такие пьесы, которые идут с тобой по жизни. И наступает какой-то момент, когда ты понимаешь, что надо это делать – когда материал тебя уже не отпускает. Я это называю «автор в дверь стучится». Плюс вырастают ребята, ты видишь, что этот артист может сработать ту или иную роль.
Для меня в сегодняшнем бесконечном потоке информации, суеты, эта пьеса становится своеобразной остановкой. Мы идем, грешим, совершаем всяческие поступки, откладывая все на потом, когда всё будет нормально, все будет хорошо. Вдруг возникает такой персонаж как Катерина, который у Островского (что было и у Мейерхольда, и у Таирова) является символической фигурой. Это не какая-то сумасбродная бабища, которая решила сброситься от страсти. Ерунда! Это концентрация смысла о том, что в какой-то момент жизни ты останавливаешься и понимаешь, что этого «потом» не будет. И это – самоубийство. Не то, что она прыгает с обрыва, летит и разбивается. А то, что в принципе вся эта жизнь, когда «всё будет потом, потом, потом» - это уже полет с обрыва. Для меня «Гроза» именно в этом.

В самой пьесе нет единичного греха. Весь город завязан на грехе. Все грешат. Островский как мастер драматургии, ситуаций и взаимоотношений очень плотно связывает все линии, там нет ни одной случайной фигуры. Пожалуй, за исключением Шапкина. И то лишь потому, что я не увидел это, и решил для себя, что это на молодого актера Малого театра – ну, надо было что-то сделать, чтобы ввести в состав. Ну, я думаю, что это не так. В общем, там очень плотно сведены линии всех персонажей – в этой гонке, в этой страсти, в этом социальном праве на жизнь, когда они грешат, обманывают, помолятся и успокаиваются.

Я принципиально ухожу от постановочных, иллюстративных вещей. Для меня правильным путем является вскрыть то, что происходит непосредственно во взаимоотношениях этих персонажей, открыть, что заложено в самой ситуации, тексте, нежели это интерпретировать. Понятно, что, так или иначе – интерпретация все одно есть, субъективность творчества никто не отменял. Не случайно и жанр определен как «репетиция с антрактом». Очень хочется открыть, создать ситуацию, чтобы она ощущалась на неком физиологическом уровне. Что мне нравится в театре – когда возникает такая ситуация на сцене, что ты становишься невольным свидетелем какой-то сцены, как на улице, и тебе или неприятно, или что-то еще – когда возникают и начинают работать эмоции.

– Как долго идут репетиции?

– Работа шла год – минимальный срок, который мы работаем над спектаклем.

– Если уточнить жанр, то это будет нечто среднее между «сценическими опытами» в «Бесах» и «сценическими фантазиями по произведениям Николая Гоголя» в спектакле «Нос в белую ночь»? То есть это логичное продолжение исследований НХТ русской драматургии?

– Да. Пожалуй, все так. И тут я не лукавлю, когда выбираю такой жанр. Наверное, такова моя природа – я всегда бегу от некой обязательности, от того, что вот спектакль, раскрылся занавес, на берегу сидит Кудряш с Кулигиным и начинается действо. Я это не исключаю. Есть прекрасные спектакли. Но мне важно создать более реальное пространство. Да, есть четвертая стена. Это великое изобретение Станиславского, образное пространство. Без нее ничего не может произойти. Другой вопрос, какова ее толщина, плотность? Это Станиславским никак не определялось. Он же не сказал, что она должна быть три метра, как многие истолковали – непреступной великой китайской стеной. Думаю, что она и прозрачной может быть, разной плотности, разной степени игры с этим – оттуда можно и выглядывать, и так далее.

– Распределение ролей здесь строгое? Один артист играет одну роль, или как в «Бесах», где в разных сценах у артиста разные персонажи?

– Здесь артист непосредственно работает с определенным персонажем. Но у меня есть несколько артистов на определенную роль. И они не будут знать, кто в этот день будет играть. Это станет известно перед самим спектаклем.

– Опубликован ваш репертуар на октябрь. Вся «классика» НХТ – «Светлые души», «Бесы», сравнительно новая работа «Нос в белую ночь» - все на месте. И та трагедия, которая случилась в середине мая – гибель Артура Каримова. В это трудно поверить до сих пор, невозможно представить НХТ без Артура. Во всех этих спектаклях сделали вводы?


Читать дальше...Свернуть )

******************************************************************************************

Предыдущие интервью из этой серии:

Ольга Пона, художественный руководитель Челябинского театра современного танца.

Илья Коломейский, директор Челябинского Камерного театра.

Денис Стрельцов, руководитель театра-студии "У паровоза".

Следующий разговор на интересующую тему – что ждет Челябинск театральный в ближайшем году – о широко известном в узких кругах Театре-студии «У паровоза»,
на вопросы ответил Денис Стрельцов, руководитель театра-студии.


Чем занимается Театр-студия «У паровоза» в эти дни (конец августа – начало сентября), что репетируете? Или пока все время уходит на отбор будущих студийцев?

У нас все замечательно. Все здорово. Репетируем одно название, параллельно набираются студийцы. Всё идёт так, как было и пятьдесят лет назад.


Когда открытие сезона?

Открытие сезона я отдал «Врагам». У нас играют свой спектакль «Враг» актеры Театра драмы: Вадим Долговых и Александр Бауэр. 12 сентября они открывают новый сезон. Что касается нас, то первый спектакль мы покажем 25 сентября – премьеру «Военный режим». Драматург Тарас Дрозд, его пьеса «Это, девушки, война». В мае была премьера, а в сентябре покажем его в рамках Фестиваля имени Милосердова. Пьеса интересная. В чем-то она и архаична (написана 1983 году), так что пришлось немного переписать, убрать тот пафос, который был необходим при советском режиме, и поменять название.

Какие постановочные планы на предстоящий сезон? Кто и по какому материалу будет ставить спектакли в студии «У паровоза?»

Читать дальше...Свернуть )

******************************************************

Предыдущие интервью из этой серии:

Ольга Пона, художественный руководитель Челябинского театра современного танца.

Илья Коломейский, директор Челябинского Камерного театра.


Продолжаем разговор о том, что ждет Челябинск театральный в ближайшем году. Следующий театр, о планах и новостях которого мы узнаем – Челябинский Камерный театр,
на вопросы ответил Илья Коломейский, директор театра.


– Сейчас у вас в театре идут репетиции спектакля «Бах и соискатели» по пьесе Итамара Мозеса. Расскажите об этом спектакле.

«Бах и соискатели» –рабочее название. Режиссер и художник склоняются к версии «Соискатели». По мнению Виктории Николаевны Мещаниновой, Ирины Юрьевны Камоцкой и лично для меня начальный вариант интереснее. Работа над постановкой, как творчески, так и материально, идёт полным ходом, так что скоро будем готовы порадовать зрителя.

В остальном – все как и было заявлено в пресс-релизе?

Нет, перенесли сроки премьеры. Сразу раскрою «военную» тайну. Наш актер, Дмитрий Олейников, участник благотворительного проекта «Поколение Маугли» школы-студии Константина Хабенского «Это Правда». Он в дубле с Тимуром Родригезом играет роль медведя Балу. И так получилось, что финал этого проекта (в Государственном Кремлевском Дворце) совпал по дате с премьерой нашего спектакля. Обсудив с Ларисой Александровой и Викторией Николаевной Мещаниновой эту ситуацию, мы решили дать возможность Диме выступить для детей, и подвинулись на день раньше: 29 сентября – премьера, 27 и 28 – сдачи. Родригеза столичный зритель ещё посмотрит, а вот талантливых ребят с провинции не каждый день увидят…

По спектаклю в целом: кто был инициатором постановки именно по этому материалу, как формировалась постановочная группа?

Первичным было приглашение на постановку уже знакомого для Камерного театра и для челябинского зрителя режиссера, Ларисы Александровой. Мы ей предлагали свои пьесы, но, в итоге, все согласились с ее предложением "Баха...". Так что первичный посыл идет именно от нее. Заведующая литературной частью и Виктория Николаевна как главный режиссер его только поддержали.
Художник-постановщик – Сергей Александров, это наш бывший художник, которого мы очень ценим и уважаем. У них Ларисой давно сложившийся творческий тандем, который в итоге и помог сформировать окончательную постановочную группу, в которую входит столичный художник по свету Иван Виноградов.


Следующий вопрос был как раз по поводу Сергея Александрова, который вернулся в Челябинск и очень активно работает с целым рядом театров.

Я бы сказал, что на данный момент Сергей Анатольевич востребованнейший в городе и за его пределами специалист. Он большой профессионал своего любимого дела. К его мнению прислушиваются многие театралы. Он на своем месте. Человек, безусловно, талантливый.

Планируется ли сотрудничество с ним в ближайшее врем; если да, то по какому материалу и когда?

Вместе с Олегом Хаповым они будут ставить новогоднюю сказку «Сокровища пиратов».

Какие есть еще постановочные планы на предстоящий сезон?

Читать дальше...Свернуть )
****************************************************************************************************************


Первое интервью из этой серии: Ольга Пона, художественный руководитель Челябинского театра современного танца.

Перед началом театрального сезона мне захотелось в подробностях узнать о том, что ждет Челябинск театральный в ближайшем году. Для этого я решил поговорить с руководителями театров – получить информацию из первых уст о планах и новостях в театре у каждого из них. Так что в ближайшее время опубликую серию постов, из которых, надеюсь, сложится максимально полная театральная картина столицы Южного Урала 2016-17.

И начнем мы с Челябинского театра современного танца,
на вопросы ответила Ольга Пона, художественный руководитель театра.

– Чем занимается Театр современного танца в эти дни (конец августа), что репетируете?

– Танцовщики вернулись с каникул в первых числах августа и сразу окунулись в репетиционную и постановочную работу. На фоне необычно жаркой погоды это было непросто (весь рабочий день в мыле в буквальном смысле). Сейчас у нас работает хореограф из Екатеринбурга Саша Гурвич. Это первый этап работы по созданию нового спектакля. В свой второй приезд, зимой, он рассчитывает выпустить премьеру.

– Открытие сезона у вас состоится 27 сентября на сцене театра "Манекен", где вы представите сразу две премьеры?

– 27 сентября на площадке Манекена мы покажем три спектакля: "Беляш" в авторстве и исполнении Артема Сущенко,"@pocr#ff" и "11:30". Две работы премьерные. Обе созданы танцовщиками театра. Тот, кто следит за творчеством театра, знает наших постановщиков. Это Елена Пришвицына, Мария Грейф, Владислав Морозов и Андрей Зыков.

– 19 августа на открытии фестиваля современного искусства «Дебаркадер 2016» на улице (между башнями Исторического музея Южного Урала) ваш театр представил фрагмент новой работы – спектакля, музыка в котором – это саундтреки различных советских (или не только?) фильмов. В июне в подвале этого музея во время анонса фестиваля вы также показали фрагмент этой работы. Когда состоится полноценная премьера?


Читать дальше...Свернуть )

Profile

ниже и левее дубль
korolevich
Никита

Latest Month

Сентябрь 2016
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Katy Towell